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「新好莱坞」的诞生之路

在文章好莱坞的兴衰起落100年中我们将好莱坞的发展分为了五个时期:诞生、黄金时代、衰落、新好莱坞、现代好莱坞。其中,「新好莱坞」是对美国电影影响最大的时期,它不仅开启了新时代的电影工业,更让好莱坞继续焕发光彩。

好莱坞改革的号角在20世纪50年代末吹响,派拉蒙反垄断案使得大制片厂的寡头分崩离析,

1948年,在最高法院裁决之前,制片厂控制了电影的制作、发行和放映的环节。

为了确保制片厂之间的正常竞争,美国司法部裁决宣布大制片厂必须放弃电影发行或者放映权,大片场决定舍弃旗下那些只放映自家电影的连锁影院,这一举动大大冲击了制片厂的经济效益。

派拉蒙

整个50年代,电影与电视行业的竞争难解难分,对此制片厂利用各种技术创新,比如彩色印片法和3D技术来提高影院的上座率,但反响大多低于预期。

不过歪打正着的是,这次冲击为好莱坞的复兴铺平了道路,让年轻美国艺术家有机会重新定义美国电影,并与世界分享他们的热情,新好莱坞时代就此到来。

派拉蒙

派拉蒙法案的判决意在为规模较小的独立制片厂提供与大制片厂竞争的机会,至此好莱坞进入了新篇章,更加便宜便利的电影设备给了艺术家们拍摄电影的良机,并且不受资本和制片厂的物力限制。

40、50年代,美国的独立电影人近乎一心一意的拍摄先锋电影和艺术电影。

如1943年梅雅·黛伦的超现实主义电影《午后的迷惘》、1947年肯尼斯·安格实验性质的同性恋电影《烟火》,都是这一类电影中比较广为人知的作品。

《午后的迷惘》

《烟火》

这类电影基本都是短片,一般由艺术家自己出资,玛雅·黛伦甚至自掏腰包承租影院放映自己的作品。

黛伦起到了领头羊的作用,1947年艾莫斯·沃吉尔在纽约建立了电影俱乐部即十六号剧院,和他夫人一起在这里以个人的力量上映各种各样的电影。

艾莫斯·沃吉尔和夫人

在十六号剧院上映过实验电影和纪录片,后来全世界的电影都源源不断的送到这里,大多是意大利喜剧、美国西部片、日本电影、法国新浪潮电影,这些电影不断激励着新好莱坞电影的美学探索和实践。

“好莱坞电影和电视一直给观众的是他们已经见过的内容,而最有趣的电影提供给观众的恰恰是那些前所未见的影片或者一种崭新的看待事物的方式。”

(艾莫斯·沃吉尔,《电影-颠覆性的艺术:艾莫斯·沃吉尔和十六号剧院》)

《电影手册》

也就是这时《电影手册》成立了,这本杂志的许多撰稿人之后都去拍了电影,并且推动了法国新浪潮运动。

他们注意到某些新好莱坞电影的变化,这些电影与众不同,有强烈的私人印记,例如导演阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·福特、奥逊·威尔斯。

这些导演的电影有强烈的个人风格和特色的主题,这意味着最优秀的电影杰作,往往带有艺术家独到的见解。

约翰·卡萨维蒂

1957年2月,导演约翰·卡萨维蒂拍摄他的第一部故事片《影子》

从某种程度上来说,这部影片是导演独资的,资金来源于他过去的演出所得,作为演员卡萨维蒂一直活跃在银幕上,并出演了一些经典之作,比如《十二金刚》、《罗斯玛尔的婴儿》。

《影子》

《影子》是一部新类型的美国电影,精简有力,很大程度上依赖即兴创作。

电影讲述了三位非裔美籍兄弟的故事,两个哥哥是爵士音乐家,而他们的妹妹肤色很白,当她的白人男朋友发现她来自有色人种的家庭时,顿时心生厌恶。

《影子》

《影子》里的对话大部分是即兴表演,演员都是表演工作室的学生,卡萨维蒂提前一个月培训他们,第一轮粗剪之后卡萨维兹反复调整他的作品,这部作品在1960年的戛纳电影节和威尼斯电影节上反响热烈。

为了拍电影卡萨维兹向朋友雪莉·克拉克借了16mm的摄像机,雪梨也在60年代成为了一名导演。

《药头》

雪莉·克拉克最著名的电影是1961年的《药头》,讲述的是爵士音乐家等待着贩毒者出现的故事,像《影子》一样,克拉克的电影是之前的美国电影中从未见过的类型,他们面对过去好莱坞一直逃避的现实。

和《影子》的最终版本如出一辙,一部在十六号剧院首映的短片《拔出雏菊》由小说诗人杰克·凯鲁亚克担当旁白,诗人艾伦·金斯伯格领衔主演。

《拔出雏菊》

美国著名摄影师罗伯特·弗兰克作为这部电影的导演,捕捉到了50、60年代以金斯伯格和凯鲁亚克为代表的“垮掉的一代”的精神内涵。

作家乔纳斯·梅卡斯和23位独立电影人在电影文化杂志上发表的电影准则,取名为第一宣言

宣言中称,新美国电影集团将制作个性化的电影,而不是批量生产千篇一律的电影,他们拒绝循规蹈距,拒绝制片人、经销者和扣投资者的控制,并且他们不会拥护任何审查制度的政策,绝不任由发行和上映环节的摆布。

乔纳斯·梅卡斯

宣言最后梅卡斯最著名的话:“一切为了艺术,但不以牺牲生命为代价,我们拒绝虚伪的、光鲜的、华而不实的电影,我们更希望的电影是天然、粗粝,但生命力旺盛的,我们拒绝美化现实,电影应该直击现实的残酷。

革命已经开始,最初只是一些新型电影人参与,接着年轻的电影学院派,再一次破旧立新,引领电影潮流进入70年代。

新好莱坞的时代已然来临。

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